Proseguimos a analizar la segunda escena de la película, donde observamos que en un pequeño escenario de bar de espectáculos con suelo de espejo una música extradiegética, he’s a dream de Shandi, se mezcla con el sonido diegético del lugar, como aplausos, dando paso a la bailarina que aparece en un juego de contraluces, alternando planos con gente del público mirando con curiosidad.
Podemos ver como de un plano general pasamos en un momento a planos detalles como sus pies moviéndose al ritmo de la música.
Aparecen elementos en el escenario como una silla donde se sienta y con la que juega bailando y un par de bombillas azules colgantes, nuevamente vemos un tercer elemento, una cuerda de la que tira y por la que cae un gran chorro de agua que la empapa.
La música se para pero se reanuda más fuerte dando paso al baile más frenético de la escena donde se denota un fuerte cambio de iluminación. El contraluz pasa a una iluminación un poco más fuerte con cierto tono rojizo.
El festival de planos que podemos observar en este último cambio comprende medios detalles, primeros planos y generales.
Cuando la escena prácticamente está finalizando dos sujetos hablan sobre ella en un plano medio.
lunes, 2 de junio de 2008
Etalonage
Como ya hemos mencionado anteriormente, Flashdance se caracteriza por la utilización de colores fríos.
El desarrollo de la película en un ambiente más cerca de lo invernal comienza con una paleta extrema de colores fríos y una fotografía totalmente austera. A lo largo del desarrollo de la cinta poco a poco de una disimulada manera va adquiriendo tonalidades frías.
En la presentación de la película nos muestra su barrio, su casa, su lugar de trabajo,…todo ello aderezado con una luz baja y sobretodo con un colorido que puede llegar a transmitir depresión y tristeza.
Al mismo tiempo en las escenas que la protagonista baila o ensaya la pantalla va cogiendo, de manera disimulada, más color pero siempre sin olvidar la sobriedad.
El desarrollo de la película en un ambiente más cerca de lo invernal comienza con una paleta extrema de colores fríos y una fotografía totalmente austera. A lo largo del desarrollo de la cinta poco a poco de una disimulada manera va adquiriendo tonalidades frías.
En la presentación de la película nos muestra su barrio, su casa, su lugar de trabajo,…todo ello aderezado con una luz baja y sobretodo con un colorido que puede llegar a transmitir depresión y tristeza.
Al mismo tiempo en las escenas que la protagonista baila o ensaya la pantalla va cogiendo, de manera disimulada, más color pero siempre sin olvidar la sobriedad.
Banda sonora
La película está plagada de mezclas de sonido diegético y sonido extradiegético.
Posee algunas piezas de música incidental pero son las canciones originales las que dotan de personalidad al film.
La banda sonora original es una de las más famosas en la historia del cine y la música, con una estructura típica de los años ochenta recogió cantidad de premios, ventas y buenas críticas.
El tema principal what a feeling de Irene Cara y maniac de Michael Sembello pasaron a la historia junto a una fuerte propaganda.
Posee algunas piezas de música incidental pero son las canciones originales las que dotan de personalidad al film.
La banda sonora original es una de las más famosas en la historia del cine y la música, con una estructura típica de los años ochenta recogió cantidad de premios, ventas y buenas críticas.
El tema principal what a feeling de Irene Cara y maniac de Michael Sembello pasaron a la historia junto a una fuerte propaganda.
Aspectos dinámicos
Flasdance se caracteriza en parte por su montaje. La importancia de la postproducción es máxima, al ser una película que cambia de ritmo continuamente. El juego de planos donde siempre nos aportan algo, aunque no lo parezca, es crucial.
Posee un increíble y marcado ritmo propiciado en su mayoría por las frecuentes secuencias musicales que tiene el film, que ayudan bastante a la consecución de imágenes frenéticas que aveces podemos ver.
En cuanto a los movimientos internos, la cámara juega frecuentemente con movimientos bruscos durante actuaciones, y el uso de travellings en algunas escenas dándole más energía y vida a la secuencia, propiciando una mirada más dinámica.
Posee un increíble y marcado ritmo propiciado en su mayoría por las frecuentes secuencias musicales que tiene el film, que ayudan bastante a la consecución de imágenes frenéticas que aveces podemos ver.
En cuanto a los movimientos internos, la cámara juega frecuentemente con movimientos bruscos durante actuaciones, y el uso de travellings en algunas escenas dándole más energía y vida a la secuencia, propiciando una mirada más dinámica.
Aspectos plásticos
Con un formato cinematográfico de 16:9 y con una peculiar utilización de planos que pueden llegar a recordar a videoclips, es una película muy diversa que juega frecuentemente con escorzos, contrapicados y otras curiosas formas de presentar una escena.
Es habitual que juegue mucho con la imagen sobretodo en los momentos de baile proporcionando a la escena machor intensidad u otro tipo de emociones, con altos toques de acción. Abundancia de planos medios que plagan las conversaciones y otras acciones con alternancia de planos cortos.
Los planos generales tambien toman su importancia cuando nos quieren presentar o metr dentro de un lugar. Los planos detalle son utilizados de forma insistente en las ya mencionadas partes de baile. La composición de los planos es bastante repetitiva sobretodo en lo musical.
La iluminación de la película es crucial siendo de vital importancia para determinadas secuencias. En el primer y segundo acto de la película la sobriedad es vital, mostrándonos su lugar de residencia, su trabajo, su barrio y su ciudad con una iluminación fria y austera. Cuanto más nos vamos acercando al desenlace, la luminosidad, el colorido y su tono toman mayor parte pero no de una manera excesivamente notable. Cave destacar el uso reiterado de contraluces.
En cuanto a la escenografía, basada principalmente en callejera de principios de la ecada de los ochenta, nos muestra una imagen muy sucia y underground de la tipica zona obrera de ciudad norteamericana, siendo el desarrollo en Pittsburg.
Es habitual que juegue mucho con la imagen sobretodo en los momentos de baile proporcionando a la escena machor intensidad u otro tipo de emociones, con altos toques de acción. Abundancia de planos medios que plagan las conversaciones y otras acciones con alternancia de planos cortos.
Los planos generales tambien toman su importancia cuando nos quieren presentar o metr dentro de un lugar. Los planos detalle son utilizados de forma insistente en las ya mencionadas partes de baile. La composición de los planos es bastante repetitiva sobretodo en lo musical.
La iluminación de la película es crucial siendo de vital importancia para determinadas secuencias. En el primer y segundo acto de la película la sobriedad es vital, mostrándonos su lugar de residencia, su trabajo, su barrio y su ciudad con una iluminación fria y austera. Cuanto más nos vamos acercando al desenlace, la luminosidad, el colorido y su tono toman mayor parte pero no de una manera excesivamente notable. Cave destacar el uso reiterado de contraluces.
En cuanto a la escenografía, basada principalmente en callejera de principios de la ecada de los ochenta, nos muestra una imagen muy sucia y underground de la tipica zona obrera de ciudad norteamericana, siendo el desarrollo en Pittsburg.
Análisis argumental y personajes
Alex: La protagonista, una joven huérfana, trabajadora, que lucha por lo que más quiere, bailar y quiere conseguirlo por sus propios meritos.
Hanna: Una vieja gloria del ballet que intenta convencer a la protagonista para que eche la solicitud para el conservatorio de ballet. Una figura en la que se apoya Alex.
Nick: Jefe de Alex en su trabajo diurno y también su novio, quien le dará un empujón para creer en si misma y llegar a conseguir su sueño.
Richie: Amigo de la protagonista, trabaja en el mismo bar de espectáculo que la protagonista, de cocinero. Al igual que Alex este personaje también persigue un sueño, el de ser humorista, sueño que al final no consigue.
Jeanie: Amiga de Alex y novia de Richie. También persigue un sueño, ser profesional de patinaje artístico sobre hielo, este sueño se ve derruido cuando en una competición se cae repetidas veces al suelo. Trabaja de camarera en el bar de espectáculo.
Frank: Dueño de un club nocturno, personaje fanfarrón, hace lo posible por conseguir que bailen en su club tanto Alex como Jeanie, consiguiéndolo por parte de esta ultima, momento de decadencia para Jeanie. Personaje antagonista.
Hanna: Una vieja gloria del ballet que intenta convencer a la protagonista para que eche la solicitud para el conservatorio de ballet. Una figura en la que se apoya Alex.
Nick: Jefe de Alex en su trabajo diurno y también su novio, quien le dará un empujón para creer en si misma y llegar a conseguir su sueño.
Richie: Amigo de la protagonista, trabaja en el mismo bar de espectáculo que la protagonista, de cocinero. Al igual que Alex este personaje también persigue un sueño, el de ser humorista, sueño que al final no consigue.
Jeanie: Amiga de Alex y novia de Richie. También persigue un sueño, ser profesional de patinaje artístico sobre hielo, este sueño se ve derruido cuando en una competición se cae repetidas veces al suelo. Trabaja de camarera en el bar de espectáculo.
Frank: Dueño de un club nocturno, personaje fanfarrón, hace lo posible por conseguir que bailen en su club tanto Alex como Jeanie, consiguiéndolo por parte de esta ultima, momento de decadencia para Jeanie. Personaje antagonista.
Sipnosis
Una joven de 18 años llamada Alex que compagina dos trabajos, el de bailarina en un bar de espectáculos por la noche y el de soldadora en una fabrica por el día, sueña con llegar a ser bailarina profesional. A lo largo de la película parece que va a dar por perdido su sueño pero se enamora de su jefe, quien a través de un contacto le ayuda para alcanzar lo que más desea.
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